До цього моменту в MCU була одна трилогія, яка була чудовою від початку до кінця. Настав час додати ще один до цього списку. «Вартові галактики, том 3» є більш ніж влучним завершенням оповіді цих героїв. Джеймс Ганн (сценарист/режисер) не поспішав, створюючи зв’язки та глибину кожної окремої історії. Незважаючи на те, що нещодавні фільми в MCU здавалися «епізодами-заповнювачами», метою яких є лише створення майбутнього входу у франшизу, цей фільм стоїть сам по собі. Розповідь ізольована, що створює ілюзію завершеності. Багато в чому «Вартові 3» є унікальним входом у заплутаний розширений кіновсесвіт. Режисери не побоялися не поспішати, розповідаючи цю історію, через що фільм іноді затягувався. Хоча 2 години 30 хвилин це здалося довгим, я не знаю, що вони могли б вирізати. У типовому супергеройському фільмі кульмінаційна битва мала багато вибухів. Між лиходіями та сварками всередині Вартових у цьому фільмі було надмірно багато крику. Головний біль був неминучим, оскільки більша частина третьої дії була криком сірника за криком сірника. Хоча ці сцени були емоційно важкими, крики трохи відволікали від сильної акторської гри. «Вартові галактики, том 3» є одним із найкращих записів у кінематографічному всесвіті Marvel після «Месників: Фінал». Хоча він більш хаотичний, ніж два інших фільми трилогії, він є прекрасним завершенням історії Вартових. Завдяки зірковим декораціям, чудовому саундтреку та ідеальній хімії між акторами, це фільм, який я хочу переглянути ще раз. Найкращий персонаж: Дракс. Найкраща цитата: «Вона для нас». Найкраща сцена: Infiltrating Orgocorp. Найкраща музика: "I Love You Guys"

«Світ Юрського періоду Панування» — це фільм, до якого я справді не знаю, як ставитися. Декому він мені дуже сподобався, а інші були в ньому дуже критичні та розчаровані. Можливо, мені доведеться переглянути його ще раз, щоб справді підтвердити свою думку . Незважаючи на це... Мені було весело дивитися цей фільм. Я просто хочу пояснити, що він далеко не такий поганий, як кажуть деякі люди; він не ідеальний, але все одно дуже веселий! Однак це, безперечно, найслабший у трилогії "Світ Юрського періоду", але я любив "Світ Юрського періоду" і здебільшого дуже любив "Занепале Королівство". Треба сказати, це мені сподобалося більше, ніж оригінальні продовження "Парку Юрського періоду", і я подумав, що це стало гарним фіналом серіалу, навіть якщо він суттєво змінився. Я думаю, що моя найбільша проблема тут полягала в тому, наскільки він відрізнявся від того, що я хотів і очікував побачити в кінці «Занепалого королівства», але я не можу звинувачувати фільм у цьому. Я відчуваю, що тут можна було б розповісти ще багато цікавих історій, але те, що ми отримали, було нормальним. Це просто спонукає мене побачити більше від цього світу в цей час, оскільки динозаври знаходяться у світі, це залишає багато потенційних історій відкритими для розповіді! Ця історія, однак, була дуже погано розказана. Він був надзвичайно слабко написаний і не був переконливим чи цікавим протягом більшої частини фільму. Зазвичай я досить легко потрапляю у фільми, але мені знадобилося 45 хвилин, щоб потрапити в цей. Сценарій часом навіть здавався фанфіком, і він ніколи не вгадував мене про те, що відбувається. У сценарії немає емоцій, глядачі не відчувають емоційного зв’язку з героями (навіть старими), і я відчував, що мені було байдуже, що відбувалося в багатьох випадках. Проблема клонування... сарана... Біосин... це просто все там... і фільм дуже переповнений плутаниною персонажів і сюжетних ліній. Однак найогидніший злочин: той факт, що цей фільм нормалізує існування динозаврів у світі. Через це ми втрачаємо благоговіння та подив від того, що бачимо динозаврів поруч із героями, відчуття, яке було присутнє в кожному фільмі «Юрського періоду» досі. Мало того, ми також втрачаємо фактор страху, який робить ці фільми такими чудовими. Немає ні саспенсу, ні напруги, просто прямий екшн. Кожна сцена з динозаврами не виглядає такою загрозливою, як мала б... і є момент у фіналі, який є яскравим тому прикладом. Мені також не сподобався сюжет про сарану... він забагато відійшов від динозаврів. Ніби... це фільм про динозаврів, так? За (перефразовано) словами..

Британському прем'єр-міністру зробили операцію, під час відновлення він помер від серцевого нападу. Лідери великих націй повинні бути присутніми на його похоронах без підготовки їхніми спецслужбами схеми безпеки. Американський президент Бенджамін Ашер (Аарон Екхарт) подорожує під охороною агента Майка Беннінга (Джерард Батлер), який відповідає за його безпеку. Після прибуття до собору Святого Павла лідери та громадськість зазнають масованої атаки терористів, переодягнених у охоронців та поліцейських. Майку та президенту вдається втекти, але незабаром вони розуміють, що немає нікого, кому можна довіряти. Ватажок терористів обіцяє стратити президента наживо для всього світу. Тим часом керівництво Нового Скотленд-Ярду приходить до такого ж висновку, і вони активують систему сигналізації в місті, щоб прибрати справжніх поліцейських з вулиць, щоб знати, хто такі терористи. Крім того, в Секретній службі є зрадник високого рівня. Хто може бути зрадником? Що буде з президентом і Майком? «Лондон упав» — це нон-стоп бойовик із чудовим акторським складом, вражаючими спецефектами та сценами руйнування. Сюжет добре побудований і використовує сучасну тему терористичної атаки в Європі. Перебільшення – це те, що очікують побачити глядачі бойовиків з героєм, здатним витіснити найнеймовірніші ситуації. Мій голос - вісім.

Коли я йду в кіно, я прагну відчути одну річ: втечу від реальності. Навіть якщо це лише на дві години, мені подобається час від часу втекти від цього часто несправедливого світу, в якому ми всі живемо, і зануритися у вигадану пригоду. І я думаю, що кажу як за молодь, так і за молодих душею, коли кажу, що «Зоряні війни» принесли глядачам у всьому світі та багатьом поколінням втечу від реальності за останні 40 років. Я народився в середині 1990-х, тож у мене ніколи не було шансу відчути оригінальну трилогію «Зоряних воєн» на великому екрані, і це було те, з чим мені було важко прийняти ще з дитинства. Я ніколи не думав, що колись у своєму житті зможу побачити Люка Скайвокера, Хана Соло чи принцесу Лею на великому екрані. Тож ви можете уявити моє хвилювання, коли я дізнався, що вони знімають ще один фільм про Зоряні війни, у якому не лише створюють абсолютно новий склад персонажів зі свіжими обличчями, але й повертають акторський склад оригінальних фільмів, яких ще не було. ходив на знімальному майданчику «Зоряних воєн» понад 30 років. Тому мені дуже приємно сказати вам, що остання частина франшизи не розчарувала. Нові герої фільму повністю розвинені та мають власні сильні та невпевнені сторони. Вони не конфліктують зі старим акторським складом, натомість чудово зливаються з ними в кожній сцені. Дейзі Рідлі, Джон Бойега, Оскар Айзек і Адам Драйвер виконали неймовірно добре. Старий акторський склад, звичайно, теж зірковий. Вони так плавно повернулися до своїх шанованих героїв, що здається, ніби час не минуло. Я вже був знайомий з режисерським стилем Дж. Джей Абрамса, який бере участь у цьому фільмі. Він знову... не перестає вражати. Цей фільм наповнений приголомшливою операторською роботою. Різноманітні локації такі ж чудові, як і естетичні. CGI використовується в цьому фільмі, але, на моє полегшення, це не переважає органічні та практичні ефекти. Середовище, в якому діють ці персонажі, виглядає настільки автентичним і правдоподібним, що ти відчуваєш себе учасником подорожі. Відразу стає очевидним, що цей фільм зняв чоловік, який любить «Зоряні війни» так само, як і ми. Загалом, фільм – тріумф. Це чудова співпраця нових і старих технік зйомки, які чудово поєднуються, щоб створити неперевершений фільм "Зоряні війни", яким зможуть насолодитися всі. Неважливо, чи це ваш перший досвід знайомства із сагою «Зоряні війни», чи ви переглянули всі фільми сто разів, шанувальники, як нові, так і знайомі, однаково оцінять любов і турботу, які невтомно вкладалися в цей фільм. сліпуча, епічна пригода. Я з нетерпінням чекаю наступної частини.

Вбивця об’єднується з жінкою, щоб допомогти їй знайти свого батька та розкрити таємниці її походження. ...ні, справді, це все. Ну, є повороти, і це не робить все, що ви думаєте. Але, як і в іграх IOI, ця гра має невеликий сюжет, натомість зосереджена на великій передісторії. І принаймні це не надто складний безлад фільму 2007 року, який це зручно перевершує в усіх відношеннях, зберігаючи з нього кілька елементів. Тут дивовижно багато характерних моментів. Взаємодії та коли вони наодинці. 47 (Друг, відсторонений від того, що відчуває, контролює ситуацію і не соромиться цього. Він знімає облисіння без хіміотерапії, і його обличчя «просте», а не голлівудське, тому він може зникнути в натовпі. Або міг би, якби він мав волосся), цілком сам. За необхідністю. А бажання? Катя (Вер, яка тримається на відстані, володіє своїм хвилюванням і використовує те, що з цього випливає, на свою користь), можливо, була покинута, і їй потрібно з’ясувати, чому, але вона сильна, незалежна жінка. Вони роблять компліменти один одному, а не її тягнуть за собою. Інших я не повинен віддавати. Генетичне втручання дозволяє викликати дебати про старий детермінізм проти вільної волі та етику самої практики. Хіба це занадто тупо, щоб взяти їх на себе? В іншому випадку так. І воно володіє нею. Дія елегантна, хореографічна, часто ОТТ і смішна. Сильніша, швидша та розумніша людина, навчена з дитинства вбивати, творчо протистояти десяткам буквально безликих головорізів? Це саме той напрямок, у якому слід рухатися! У неї неймовірна пам'ять, інстинкти, інтуїція та чуття. Він у своїй червоній краватці, чорному костюмі, білій сорочці, використовує свій снайпер R93 Blaser, свої подвійні срібні .45, свої ножі, рукопашний бій і тактику. І це славно. Перша третина цього виглядає як Термінатор, з нашим головним героєм як T800! Це стильно, витончено та невигідно. Є тонна кривавого, жорстокого та тривожного контенту, трохи крові та грубих слів. Я рекомендую це всім, хто хоче вимкнути свій мозок, я маю на увазі, повністю вимкнути та насолоджуватися собою. Фанат чи ні франшизи півтора десятиліття? Ви будете посміхатися через це в будь-якому випадку. Неважливо, чи знаєте ви матеріал, чи навіть не любите його.

«А зорі тут тихі» (2015) знятий за мотивами книги Бориса Васильєва (1969) і схожий на однойменний радянський фільм 1972 року Стальніслава Ростоцького. У ньому розповідається про російського сержанта, який дислокується в Карелії з групою молодих зенітниць. Група рухається, щоб перехопити загін німецьких військ, що рухаються через найближчі ліси. Росіяни значно переважають чисельністю, але вони віддані справі зупинити ворога незалежно від ціни. Нова версія значно коротша, використовує інший стиль флешбеків, які розповідають передісторію головних героїв, і має розширені елементи дії. Але загалом це залишається вірним рімейком, який часто використовує ті самі репліки, які говорять персонажі, і ті самі кути зйомки. Нова версія також має достатню кількість оголеного тіла, що не дуже відволікає, але може здатися непривабливим для серйозного військового фільму. Загалом, це солідна постановка, яка перевершує інші ремейки радянських фільмів, які знімали в Росії в останні роки. Росія, травень 1942 року. За дружніми лініями ветеран-сержант командує невеликою заставою, що складається з двох зенітних установок. Його люди — буйна, недисциплінована група, і після одного інциденту надто багато їх позбавляють його рук. На його подив, на заміну вийшли жінки. Незабаром після цього німці посилають у цей район групу диверсантів, щоб підірвати життєво важливу залізничну лінію. Єдине, що стоїть між ними та виконує їхню місію, це сержант та його маленька недосвідчена команда. Велика військова драма. Військово правдоподібний і дуже точний з кількома хорошими послідовностями дій. Деякі дрібніші деталі зроблені напрочуд добре: ретельні речі, які роблять все набагато правдоподібнішим. Також дуже захоплюючий, оскільки ми бачимо передісторії головних героїв. Також показано жертви, на які принесли учасники бойових дій, їхні родини та громади заради перемоги у війні. Через цю заручини часом це досить емоційно.

Смішно було читати, що цей фільм мало не вийшов на наші екрани. Через те, що багато студій відмовилися від сценарію та історії, «Термінатор» був майже припинений, перш ніж вийти на землю. Проте одній компанії, ORION pictures, останній інстанції для цього фільму, сподобалася ідея робота, який бігає навколо як людина, намагаючись убити матір рятівника планети Земля. Слава Богу, вони побачили, що це хороший сценарій, тому що він став одним із найкращих фільмів 1980-х. У 2029 році гігантські суперкомп’ютери домінують на планеті, бо вони прагнуть знищити людську расу! І щоб знищити майбутнє людини, змінивши минуле, вони посилають незнищенного кіборга термінатора назад у часі, щоб убити Сару Коннор, жінку, ненароджений син якої стане єдиною надією людства. Чи зможе Сара захиститися від цієї нестримної загрози, щоб врятувати життя своєї ненародженої дитини? Або людський рід буде знищений одним підлим шматком мутантного металу? Ну цей фільм справжній вибух. Акторський склад надзвичайний. Мабуть, це найпопулярніша роль Арнольда Шварценеггера. Я не розумію, чому це не так. Він був чудовий як кіборг, який гуляв навколо, як машина для вбивства. Його міміка запам’яталася на все життя. Мені подобається сцена, де я бачу його обличчя в поліцейській машині, це було блискуче. Шварценеггер, спочатку бодібілдер, він зробив чудову кар'єру в кіноіндустрії. Його інші чудові фільми включають «Хижака», «Кінець днів», «Повне спогади», «Гумка» та був вражаючим у ролі містера Фріза у «Бетмені та Робіні». Деякий час тому його кар’єра була призупинена через травму, але він повернувся, і я сподіваюся, що ми зможемо побачити більше його акторських талантів. Потім у вас є інші актори. Інша, яка мене виділяє у цьому фільмі, це Лінда Гамільтон. Їй ідеально підійшла роль слабкої Сари Коннор, яка збирається стати матір'ю дитини, яка збирається врятувати світ. Гамільтон мала неоднозначну кар’єру, її фільмографія включає чудовий «Пік Данте». Хорошим хлопцем у Термінаторі став Майкл Бін, який зіграв роль захисника Сари Коннор, Різ Кайл. Він дуже добре впорався зі своєю роллю. Інші його фільми включають Aliens, The Rock, Crash і роль у великому мюзиклі Grease, яка не була в титрах.

Знову привіт із темряви. Велика література рідко створює чудове кіно. Носії дуже різні. Однак чудова література в правильних руках може створити дуже цікаве кіно. Такий випадок з інтерпретацією Гаєм Річі найбільшого героя сера Артура Конан Дойла. Містер Річі дає нам значний відхід від Безіла Ретбоуна та Найджела Брюса «Холмс і Ватсон». Тут ми отримуємо вражаючі спецефекти та майже надлюдські подвиги та трюки. Ще один поворот полягає в тому, що цей Холмс у реальному житті не є прискіпливим, вибагливим занудою. Насправді він живе скоріше як хлопець із братства чи рок-зірка – повний сміття та самотності. Чого не бракує, так це уваги Холмса світового рівня до деталей. Історія тут багатошарова і насправді дуже цікава, якщо не трохи високодумна та висококонцептуальна. Тауерський міст, який ще будується, відіграє роль у фільмі, і похмурість і сірість Лондона чудово передані. Звичайно, я не розкриватиму жодних подробиць історії, окрім того, що скажу, що «хороші» хлопці збираються залучити сюди справжнього поганого... чудово зіграного завжди твердим Марком Стронгом, який може бути мертвим, а може й ні. . Це завжди створює цікаву справу! Підтримка Рейчел МакАдамс і Едді Марсана — це добре, але Роберт Дауні-молодший і Джуд Лоу — справжні зірки, як Холмс і Ватсон. Як би дивно це не здавалося, у них дійсно є фактор приятельства, який добре працює на екрані. Фізичність Дауні завжди виділяла його серед багатьох сучасних акторів... він рухається, як танцюрист, і бореться, як чемпіон. Джуд Лоу часто виявляється для мене занадто симпатичним хлопчиком, але він справді чудово справляється з тим, щоб захопити неохочого напарника безкоштовними навичками. Це ВЕЛИКИЙ фільм! Це створено, щоб весело провести час із купою пожованого попкорну. Маленькі діти не зможуть стежити за історією, але кожен, хто читав історію Холмса (і не проти невеликої художньої ліцензії), повинен переглянути фільм. Це надзвичайно цікаво та цікаво дивитися.

Це чудовий пригодницький фільм, який пропонує широкий діапазон очікувань від епічного жанру. Цей історичний фільм розповідає про Тройську війну як мамутову адаптацію класичної поеми Гомера. Гелена (Діана Крюгер), дружина Менелая зі Спарти (Брендан Ґлісон), тікає з Парісом (Орландо Блум пройшов навчання стрільбі з лука для своєї ролі Леголаса у фільмі «Володар перснів», 2001) і двох його продовженнях). Грецька армія та кораблі прямують до Трої з Акілесом (Бред Пітт, який тренувався протягом шести місяців, щоб отримати тіло, схоже на тіло грецьких статуй), королем Мікени, Агаменоном (Брайан Кокс) та спартанцями. Вони борються проти короля Трої (Пітер О'Тул) і його синів: Гектора (Ерік Бана) і Паріса. Фільм Вольфганга Петерсена виграв від ефекту «Гладіатор» і запропонував можливість розширення комерційних горизонтів до фільму, який досяг великого комерційного успіху. Рука режисера веде цікаву історію, а також хвилюючу та несолодку, обґрунтовуючи причини та мотивацію своїх ролей, не поспішаючи та віддаючи великі дози художньої геніальності. Якщо ви звикли до битв у ролі Хороброго Серця чи Гладіатора, вам сподобається «Троя», чудовий епос, який показує межі легенди, що дозволило Петерсену взяти деякі окремі елементи на основі «Іліади» Гомера. Бої захоплюють дух, в них брали участь тисячі людей, хоча в основному були влаштовані за допомогою комп'ютерного генератора. Історія досить жорстока, боротьба дуже кривава і жорстока, насправді Бред Пітт і Ерік Бана не використовували дублерів для свого епічного поєдинку. Основний акторський склад сформований гучними іменами, які демонструють прийнятну акторську гру. Допоміжний акторський склад відверто хороший: Шон Бін, Гаррет Хедлунд, Джеймс Космо, Сафрон Берроуз, Тревор Ів, Натан Джонс, Найджел Террі, Вінсент Ріган, Тайлор Мейн і ветеран Джулі Крісті. Фільм отримав рейтинг ¨R¨ за насильство, нецензурну лексику та жорстокі бої, тому він недоступний для дітей та підлітків. Режисерський фільм Вольфганга Петерсена був чудово створений, операторська робота Роджера Дікінса чудова, а музичний супровід Джеймса Хорнера вражаючий, він створив музику менш ніж за 6 тижнів. Оцінка 7/10 вище середнього Ці події про Троянську війну були адаптовані до різних фільмів: німий фільм під назвою «Приватне життя Олени Троянської» Майкла Кертіза 1927 року з Марією Кордою, Льюїсом Стоуном; Голлівудська/італійська версія «Олена з Трої» 1956 року Роберта Вайза з Жаком Сернасом, Розаною Подестою, Стенлі Бейкером, Гаррі Ендрюсом; Італійська версія 1962 року

Ви майже відчуваєте, що дивитесь Veer-Zaara, щойно цей фільм закінчується. Майор індійської армії рятує принцесу, яка несе тягар очікувань бажань її бабусі та дідуся. Жертовність і безпрецедентна любов, очікування вічності, яка виходить за межі каст, суспільства і навіть кордонів, так багато паралелей. Для покоління, яке виросло з Veer-Zaara, це свого роду данина йому. Не масштабні та більші за життя героїв, але з усією красою та душею. «Сіта Рамам» — прекрасний фільм, який потребує часу, щоб залучити глядачів у світи Рама та Сіти. Події відбуваються в 60-х і 80-х роках, коли почуття кохання було більше пов’язане з очікуванням, такими дрібницями, як розмова по стаціонарному телефону, очікування зустрічі, гонитва за коханою людиною (не цифрове переслідування), майже змушує вас задуматися, що ж ця технологія додала до в нашому житті, а не забирати. Хоча імена Сіта та Рам дійсно змішуються через інтервали, і ви відчуваєте, що доля зіграла свою роль, щоб вони зустрілися, фільм imo не повністю виправдав використання цих імен, і я не знаю, де він відійшов від цього до надання більш дипломатична позиція. Ім’я Нурджахан (справжнє ім’я Сіти) повністю втрачено наприкінці фільму, хоча воно мало сенс, але фільм не повністю перейшов у нього. Можливо, час, у якому ми живемо, не дозволяє нам ще однієї зустрічі "Veer" із "Zaara". Я впевнений, що найкращі роботи для Далквіра та Мрунала наразі увійдуть до їхніх книжок як віха в їхній кар’єрі. На кінець забрали одне очко. Я знаю, що режисер намагався зробити, щоб очистити Рама, хоча вважав, що це не потрібно. Ми не повинні забувати, що ВІН наш захисник, а не навпаки. Але знову ж таки, ми живемо в такі часи, коли відчуваємо потребу захищати навіть його зображення.

Як тільки цю живу версію Аладдіна було вперше оголошено, здається, деякі люди були проти неї. Хоча у мене теж залишилися приємні спогади про перегляд оригінальної анімаційної версії в кінотеатрі, я був готовий дати шанс принаймні цій. Я радий, що зробив. По-перше, люди повинні розуміти, що анімаційний фільм і ігровий фільм — це дві різні речі. Деякі речі, які працюють в анімації, просто не надто добре перетворяться на живу дію. Інша річ, яку слід прийняти, це те, що, окрім воскресіння Робіна Вільямса, вони ніколи не зможуть відтворити його унікальний погляд на характер Джина. Як тільки ви відкриєте свій розум для можливості того, що щось може бути «іншим», але також *хорошим*; тоді ви отримаєте приємніші враження. Ось що ми отримуємо: фільм знайомий, але водночас новий/інший (і це непогано). З самого початку фільм дещо відрізняється від того, чого ми могли очікувати, коли ми познайомимося з тим, хто розповідає історію. Хоча мені одразу стало зрозуміло, що відбувається, це не було «поганим» доповненням. Після приголомшливих кадрів під пісню «Arabian Nights» ми знайомимося з «вуличним щуром» на ім’я Аладдін. Незважаючи на те, що навколо кастингу Джина було піднято багато галасу, якби Аладдіна було неправильно обрано, то весь фільм постраждав би. На щастя, я можу сказати, що мені майже відразу сподобалася роль Мена Масуда. Він кумедний, має рухи/чарівність, стає симпатичним «злодієм», а його стосунки з його домашньою мавпою Абу настільки хороші, як я і сподівався. Говорячи про те, хоча люди часто погано думають про CGI-персонажів, слід чітко пояснити, що тварини-компаньйони в цьому чудово оживлені/повністю реалізовані персонажі. Абу експресивний, кумедний і корисний (незважаючи на те, що іноді вони втягують їх обох у неприємності). Невдовзі Аладдін стикається з принцесою Жасмін (хороший актор Наомі Скотт, яка багато працює з персонажем і має пишатися більшістю шанувальників Жасмін), яка знаходиться під прикриттям серед людей. Я боявся, що фільм поспішить через їхню першу зустріч, але був задоволений кількістю часу, приділеного тому, щоб вони зацікавилися одне одним. Я миттєво зрозумів, що улюблена героїня Жасмін у надійних руках, як її зобразила Наомі Скотт, і що у неї була приємна хімія з Аладдіном Масуда. Хоча йому не так багато справ, як Абу, вірний супутник Жасмін тигр Раджа є ще однією чудовою твариною, створеною за допомогою CGI, яку, як я вдячний, не ігнорували. Інший вірний друг Жасмін

Як тільки цю живу версію Аладдіна було вперше оголошено, здається, деякі люди були проти неї. Хоча у мене теж залишилися приємні спогади про перегляд оригінальної анімаційної версії в кінотеатрі, я був готовий дати шанс принаймні цій. Я радий, що зробив. По-перше, люди повинні розуміти, що анімаційний фільм і ігровий фільм — це дві різні речі. Деякі речі, які працюють в анімації, просто не надто добре перетворяться на живу дію. Інша річ, яку слід прийняти, це те, що, окрім воскресіння Робіна Вільямса, вони ніколи не зможуть відтворити його унікальний погляд на характер Джина. Як тільки ви відкриєте свій розум для можливості того, що щось може бути «іншим», але також *хорошим*; тоді ви отримаєте приємніші враження. Ось що ми отримуємо: фільм знайомий, але водночас новий/інший (і це непогано). З самого початку фільм дещо відрізняється від того, чого ми могли очікувати, коли ми познайомимося з тим, хто розповідає історію. Хоча мені одразу стало зрозуміло, що відбувається, це не було «поганим» доповненням. Після приголомшливих кадрів під пісню «Arabian Nights» ми знайомимося з «вуличним щуром» на ім’я Аладдін. Незважаючи на те, що навколо кастингу Джина було піднято багато галасу, якби Аладдіна було неправильно обрано, то весь фільм постраждав би. На щастя, я можу сказати, що мені майже відразу сподобалася роль Мена Масуда. Він кумедний, має рухи/чарівність, стає симпатичним «злодієм», а його стосунки з його домашньою мавпою Абу настільки хороші, як я і сподівався. Говорячи про те, хоча люди часто погано думають про CGI-персонажів, слід чітко пояснити, що тварини-компаньйони в цьому чудово оживлені/повністю реалізовані персонажі. Абу експресивний, кумедний і корисний (незважаючи на те, що іноді вони втягують їх обох у неприємності). Невдовзі Аладдін стикається з принцесою Жасмін (хороший актор Наомі Скотт, яка багато працює з персонажем і має пишатися більшістю шанувальників Жасмін), яка знаходиться під прикриттям серед людей. Я боявся, що фільм поспішить через їхню першу зустріч, але був задоволений кількістю часу, приділеного тому, щоб вони зацікавилися одне одним. Я миттєво зрозумів, що улюблена героїня Жасмін у надійних руках, як її зобразила Наомі Скотт, і що у неї була приємна хімія з Аладдіном Масуда. Хоча йому не так багато справ, як Абу, вірний супутник Жасмін тигр Раджа є ще однією чудовою твариною, створеною за допомогою CGI, яку, як я вдячний, не ігнорували. Інший вірний друг Жасмін

Існує два типи сиквелів. З одного боку у вас «Імперія завдає удару у відповідь» (1980) і «Темний лицар» (2008), а з іншого — «Щелепи II» (1978) і «Термінатор Genysis» (2015). На щастя, Catching Fire потрапляє прямо в першу категорію. Після захоплюючого, хоча й не повністю розробленого першого фільму, «Вогонь» реалізує всі обіцянки насиченого екшену, переконливого й інтригуючого сюжету та динамічних стосунків між героями, яких ми всі чекали. «Голодні ігри» — це серіал, який концептуально заслуговує на добре скомпоновану серію фільмів. Це весела та цікава концепція, яка разом із глядачами розвивається зі звичайного бойовика в політичний трилер, який може надихнути майже кожного. Ми отримали те, що нам потрібно, завдяки цьому чудовому продовженню. У першому фільмі однією з ключових проблем був темп. Багато речей випало поспішно, особливо передісторія персонажів, яку більш-менш бачили лише в коротких спогадах та алюзіях. Підготовка до Ігор виглядала як формальність, яку вони мали пройти, щоб показати нам, що відбувається. Це зрозуміло. Усі хочуть бачити людей, які б’ються, а не емоційні моменти від персонажів, яких ми ще навіть не знаємо. У Catching Fire ми отримуємо набагато більш плавну арку, яка дає нам ідеальну кількість налаштувань, перш ніж перекинути нас у другу частину The Games, яка тепер має значно більше значення, ніж просто залишитися в живих. У певному сенсі це дозволено, оскільки тепер ми знайомі з приміщеннями та персонажами, але фільм виходить за рамки цього на додатковий рівень. Візьмемо, наприклад, персонаж президента Сноу. У першому фільмі ми лише побіжно бачимо цього грізного персонажа (який, я маю додати, імітує книги). У романі це нормально, тому що це з точки зору Катніс. У фільмі нам потрібен антагоніст, і Дональд Сазерленд грає в цій ролі загрозливо. У Catching Fire ми бачимо це в його повному розвитку

насправді народився приблизно через рік після першої прем’єри цього фільму, але, будучи членом сім’ї, яка першою в блоці отримала такі речі, як відеомагнітофон і належну систему Hi-Fi, дозволила мені переглянути цей фільм у кількох різних форматів у період з 1982 по 1997 рік. Думаю, можна з упевненістю сказати, що якби не цей фільм, я б навіть не уявляв, наскільки поганою є Pan And Scan або чому багатоканальне аудіо таке біса важливе те, що потрібно мати в середовищі домашнього кінотеатру. Звичайно, я також знав, що фільм не ідеальний. Я міг помітити низку дрібних проблем, коли бюджет Лукаса просто недостатньо вичерпувався або де просто не вистачало часу, щоб досягти бажаного. Тож коли було оголошено, що в 1997 році кожен фільм буде представлено з покращеними спецефектами та кадрами, які не можна було інтегрувати в оригінальну версію з причин бюджету чи практичності, я був схвильований. Здебільшого я був надзвичайно радий, побачивши нові кадри чи ефекти. Тепер Мос-Айслі виглядає як справжнє місто чи торговельний порт, без відчуття недовіри у глядача перед тим, як, здавалося б, безлюдні вулиці потрібно призупинити. Політ X-Wings до Зірки Смерті в оригінальному вигляді.............

з Джейсоном Момоа Популярний підліток на північному сході (Лукас Тілль) дізнається, що він перевертень, і втікає на дорогу після трагедії вдома. Отримавши підказку від Леммі (Джон Пайпер-Фергюсон), він потрапляє в Люпин Рідж, де влаштовується на ферму та розвиває стосунки з молодим власником бару (Мерріт Паттерсон), що ображає вовкуватого лідера міста (Джейсон Момоа). ). Стівен МакХетті грає доброзичливого фермера, який бере хлопчика під своє крило. Творча назва «Вовки» (2014) — це якісний фільм про перевертнів, який нагадує комікс Marvel Werewolf by Night. (Навіть перевертні трохи нагадують версії Дона Перліна). У ньому є елементи франшизи The Howling, але з кращими виробничими цінностями, ніж у продовженнях, а також дещо з «Сутінків» (2008) і «Посланців» (2007). (Я ненавиджу згадувати "Сутінки", тому що це автоматично відключить купу людей, але я маю на увазі хороші сторони цього сумнозвісного фільму). «Вовки» мають правильний вибір для головного акторського складу, достатньо крові, кілька пристойних дій, красивих жінок, помітні пісні та вишукані місця Онтаріо з чудовою нічною атмосферою лісу. Так, це повністю комікс, але він добре створений для того, що він є, і дає хороші результати. Я бачив театральну версію, але я чув, що версія без рейтингу є значним покращенням із додатковою експозицією. Фільм триває 1 годину 31 хвилину і був знятий в Онтаріо в районі Торонто.

Намагаючись пристосуватися до повсякденного життя, жінка та її брат, які є дітьми сумнозвісного серійного вбивці, змушені досліджувати ті самі варварські методи свого батька, коли суспільство змушує їх повернутися до його старих методів тортур і розбещення. розібратися зі своїми проблемами. Загалом це було чудово, хоча й дещо з однієї ноти. Що спрацьовує для цього, так це чисто надлишок фільму, який виходить набагато більше, ніж просто кров, кровопролиття та розбещеність заради цього. Відкрите занурення в жорстокі витівки жертв люті, включаючи удари молотками, порізи ножами або набагато гірше, зґвалтування кількох жертв або навіть переживання її психологічного зриву, використане тут, створює гнітюче відчуття жорстокості та божевілля, яке є ще кращим завдяки бридливій роботі ефектів під час цих сцен. Це має багато спільного з ефективністю історії тут також через двосторонню установку, яка використовується. Перший фільм про життя двох дітей, які живуть разом у тіні свого батька, який є сумно відомим, не впійманим у суспільстві серійним вбивцею, надає цьому чіткі стосунки, які досить добре досліджено. Її життя під його владним дотиком, намагаючись пристосуватися до нормального життя в компанії інших, є гарною схильністю, яка дає чудове розуміння її лагідної та тендітної зовнішності, що різко контрастує з його брутальними та маніакальними способами серійного вбивства. Більше того, це мислення входить у гру з поступовим ступенем її падіння в божевілля, що повторює ту саму траєкторію їхнього батька. Розуміючи, що він намагається відтворити той самий тип жорстокого вбивства проти її прагнення до нормальності, раптовість і остаточне визнання того, що вона стала чимось схожим через витівки оточуючих через сексуальні насильства та муки, яких вона зазнає, створює відчуття, що все більше заробленого, що допомагає продавати його ще більше. Завдяки кошмарним видінням минулих жертв, які бігають по дому, які набувають надприродного характеру, загалом це має чимось сподобатися. Його не так багато, щоб утримувати його, оскільки це в основному шкодить вищезгаданій установці однієї ноти. Ось як фільм проводить середню частину свого часу, беручи участь у такому ж стереотипному ставленні до більшості фільмів про серійних вбивць, не роблячи суттєво іншої ідеї емоційного наростання вбивства. Замість того, щоб робити щось нове, повертаючись до знайомого, сексуальне насильство та зруйновані сімейні стосунки лежать в основі всього, і це не так вражає, тому залишає довгі відрізки часу, де дуже мало цікавого. Це не великий мінус, але це дещо знижує його.

Ого. Я насолоджувався кожною секундою фільму. Чудова операторська робота, дивовижна акторська гра та хімія, оригінально, зворушливо, смішно, красиво. У Simple comme Sylvain є багато хороших речей. Хімія між двома головними акторами приголомшлива, а напруга неймовірна в першій дії. Крістін Больє також фантастична в ідеальному антикастингу. Бонусні бали за те, що Still Loving You так добре інтегровано. На жаль, режисура та фотографія мене надто дратували та позбавили мене глибокого занурення. У фільмі є момент, коли всі кадри викликають клаустрофобію, використовують об’єкт, щоб приховати частини персонажів, обрізають цифровим способом і мають низьку роздільну здатність або використовують вуаль. Є також те дратівливе швидке масштабування, яке просто захоплює мене. Сумно, бо крім цього це був чудовий фільм. Оскільки я родом із Монреаля (Квебек), я глибоко відчув зв’язок із підходом до фільму. Це здавалося мені таким знайомим, і кожен персонаж був тим, кого я знаю у своєму повсякденному житті. Я був настільки пов’язаний з історією та атмосферою. Теми фільму, такі як соціальні класи та жіноча сексуальність, також рідко показуються у фільмі так, як це показано в цьому. Це було зовсім не претензійно, воно просто мало бути на великому екрані. Знімки вийшли такі оригінальні та креативні.... Я також був шокований, дізнавшись, що цей фільм не представляє Канаду на церемонії вручення Оскара 2024 року... шок! Останній раз я був у захваті від франко-канадського фільму, коли вийшла «Мама» Ксав’є Долана. Дуже рекомендую!